一块好的玉器，除了它本身的出身好以外，更需要的是玉雕大师的精心雕琢。
    当代玉雕大师是指由国务院命名的中国工艺美术大师，目前在世的还剩十余位，且年纪较大，最年轻的也有六十三四岁了，七八十岁的不在少数，像宋世义、李博生、王耀堂、杨世昌、郭石林等知名大师都在六七十岁左右。
    手工艺行业都是靠师傅带，上世纪70年代还有玉器学校，如今早没有这样的学校了，而且很多人中途转行，因为学习过程太苦了，出成绩很慢，成为大师更是没有几十年功夫不能练就，所以现在几乎没有年轻人愿意学习玉石雕刻。宋世义从事玉雕行业近50多年，他从十六七岁随师傅学艺，先是在工厂中学习，然后才进的工艺美术学校，35年后成为一代大师，擅长雕刻各种人物，在南北方玉器界享有盛誉。
    精雕细刻，难为大美，现在的玉器厂趋向于这种现象，追求雕刻技艺的精上加精，反而破坏了玉的美。作为玉雕大师而言也许有自己的苦衷，因为社会上的好多需求者喜欢的是精雕细刻，要求技术上的繁琐。所以，买家的审美习惯和标准要改变。人们为什么喜欢玉器？有的为了玉本身的美，有的只是为了实用，诸如送礼、保值等。比如有名的《水上漂》，做的很薄，有空间，可谓精雕细刻，能在水上漂起来，这多用的是废料、差料，甚至是坏料。试想如果是一块名贵的羊脂白玉，做成了《水上漂》，这就不美了--黄金有价玉无价，羊脂白玉贵比黄金，这么大的一块玉被雕琢的七零八散，还有什么美可言。所以说，原则上玉是不能制作《水上漂》的，中国玉的审美观念里，宝石透明，玛瑙半透明，玉只能隐隐约约的透出一点光亮，这符合传统文化观念里的朦胧美。
    总言而之，玉雕大师等同玉器的再生父母。